虽然说是私人书单,推荐理由 |

励志成功

摘要:
周晓枫1969年6月生于北京。1992年毕业于山东大学中文系,现为北京作家协会驻会专业作家。出版有散文集《鸟群》《斑纹》《收藏》《你的身体是个仙境》《聋天使》《巨鲸歌唱》《有如候鸟》等。曾获鲁迅文学奖、冯牧

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这是一篇关于文学和文学评论书籍的私人书单(书单撰文者据闻是一名中文教师),书单以轻松、简练的文笔写到了在2014年里作者所读的文学书籍和一些感受。虽然说是私人书单,但是由于撰文者本身知识的专业性,所选书单

摘要:
生活就是苦乐皆有,离合尽在,以后的人生,还有千万种可能。迷茫的时候,不妨从名家的散文中去寻找答案。-
1 -《万水千山走遍》作者: 三毛出版社:北京十月文艺出版社评分:8.8推荐理由
|在写《万水千山
…生活就是苦乐皆有,离合尽在,以后的人生,还有千万种可能。迷茫的时候,不妨从名家的散文中去寻找答案。

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周晓枫1969年6月生于北京。1992年毕业于山东大学中文系,现为北京作家协会驻会专业作家。出版有散文集《鸟群》《斑纹》《收藏》《你的身体是个仙境》《聋天使》《巨鲸歌唱》《有如候鸟》等。曾获鲁迅文学奖、冯牧文学奖、冰心文学奖、朱自清文学奖、人民文学奖、十月文学奖等奖项。南都讯记者朱蓉婷周晓枫于2017年推出的散文集《有如候鸟》受到文学圈内外的广泛关注。周晓枫是当代散文文体变革中的重要参与者,从事写作二十余年,《你的身体是个仙境》等经典作品让读者看到她在散文文体上持续不断的探索。周晓枫的文体在当今新散文潮流中独树一帜。她以云谲波诡的巴洛克式修辞和对世间万物极其细腻的体察,为读者提供了真实、新鲜的人生经验。与她以前的作品相比,《有如候鸟》中的近作,语言更为松驰、视野更为广阔。在《初洗如婴》中,她将记忆这一最为主观的哲学主题落实在最为客观的病症之上,构建起一幅互为意象与载体的内心画卷;《离歌》则是对散文结构的实验性抽离,以屠苏之死为线索,牵扯出与之相关的种种细碎的人和事,用小说外壳包裹,用散文的笔调述说。周晓枫将自己的写作定义为“寄居蟹式的散文”,她希望把戏剧元素、小说情节、诗歌语言和哲学思考都带入散文中,并尝试自觉性的小说与散文的跨界———掏空小说的肉,用更坚实的盾壳保护散文,向更深更远处探索散文写作的可能性。近日,她接受了南都记者的采访。访谈南都:《有如候鸟》在内容上涉及家暴、情欲、死亡、虐恋等等,整体上锋利而冷感,这是你有意的选择吗?周晓枫:纸上的二维图画没有阴影,真实的立体世界携带阴影———它是我们生活的必然。并非在题材上好勇斗狠,我只是希望自己有胆量直面而非回避。如果把作家比作猎食者,他要无畏无惧地追逐:猎物上树,他就要攀爬;猎物跳入沼泽,他就要深陷泥泞;猎物遁入夜色,他也要被黑暗吞没。这样做的结果,未必悲观。当我们追逐真相,直到深渊,才能发现幽暗海底,多数生物都会发光;痛苦承压之后,我们能够目睹深海里的童话圣诞节。我不太喜欢泛滥化的抒情,滥情里的温暖和明亮都缺乏价值和重量。我当然向往光亮,但黑暗衬托的光亮才美如焰火。弗兰纳里·奥康纳说:“你只能凭借光来看见黑暗的东西……而且,你借以看见的光可能完全在作品自身之外。”这个没有活到四十岁的天才还说过:“对魔鬼的充分认识能够有效地抵制它。”所以,假设我描绘过魔鬼的五官,并非爱慕,是为了警示或通缉;假设我提醒前方陷阱,恰恰是出于善意,希望路人走得平安。南都:《有如候鸟》里的一些文章,可以看到散文和不同文学样式之间的跨越,比如《离歌》就有明显的小说笔法,你如何定义自己的散文写作?周晓枫:白话文运动以来,相对来说,小说无界,诗歌无界,而散文有着内在的律法,像个外穿宽松运动衣、内穿塑形紧身衣的人。这二三十年,散文变化很大。篇幅未必是五脏俱全的小麻雀,结构未必是简笔勾勒的线条画。我们发现,象征散文精神的“形散神不散”,渐渐也成一条内在绳索,因为,可以形散神不散,也可以形不散而神散,或者形神俱散或俱不散。我们不要把过去的散文标本看作散文的唯一存在形式;也不必为概念化的散文殉道殉葬。散文作家不必效仿灰姑娘的大姐,为了把脚塞进水晶鞋,不惜锯断脚趾———我们不必为了散文的常规尺度而伤害天然而自由的表达状态。《庄子》,到底应该划归哪种文体?散文与小说的界标,我至今没想透。什么是绝对的是,什么是绝对的不是。我希望把戏剧元素、小说情节、诗歌语言和哲学思考都带入散文之中,尝试自觉性的跨界。南都:你还在创作谈里表达过“要在小说里偷技巧”。周晓枫:其实,很多技巧并非小说专利,都是公共的创作手法。我从电影中借鉴的手法,也许远比小说要多。比如注重文字呈现的画面感,喜欢使用特写镜头和慢节奏,比如悬念控制和情节翻转等等。所以,我根本不认为自己僭越了文体,我依然创作散文。散文为我们提供了辽阔的自由,我们远未走到它的边界。南都:围绕您多年来的写作成果,有几个关键词———童年、身体、记忆,充满深刻而痛切的个人体验,同时在语言上追求繁复的修辞和语言密度,你是如何构建起自己的文体和风格的?周晓枫:我非常重视来自身体和个体的直接经验。如果把身体写作简单理解为“性”与“欲”,其实是伤害了其中最为珍贵的部分:文字,要让作者和读者,都置“身”其间。最鲜活的、最丰富的、最真实的、最不可替代的直接经验,正是来自我们的身体。多年以来,我的座右铭始终是五个字:修辞立其诚。我尊重自己的身与心,尽量减少说谎的次数和幅度。学习一百种修辞方法当然好,前提是,先诚实面对自己的内心;否则,我们学习到的,更近于一百种说谎的技术花样。真诚,并非要在文字里展现美德,关键是,它帮助你探索他人忽略或者不敢进入的领域,完成独特而勇敢的表达。对散文来说,最安全的方法,永远不是成为羊群里的一只羊,而是成为孤独的狼。南都:有评论者认为,《有如候鸟》里的文章,在保持着独特语言风格的同时,原本绵密到黏稠的文字有了变化,变得更为率性、自如和松弛了。离开编辑的职业生涯这两年,你的状态有什么变化?如何反映在语言上?周晓枫:写作是有难度的,到最后连自己都成为自己的敌人。因为你如果复制自己的成功,依赖于自己的特长,最后会在重复中丧失活力。理想写作要像昆虫,从卵粒、幼虫、蛹而完成最后的羽化———每个今天都由昨天酝酿,每个陌生的明天都不认识今天的自己。可惜现实中,我们很难洗心革面,常常重蹈覆辙。我的风格一贯绵密、黏重、细碎、繁复。有时我觉得自己的语言,像蜥蜴一样:既有充分而耐心的停滞,又有古怪而突然的灵活,句子既斑斓又怪诞的句子,还拖着一条长得不合比例的尾巴。我至今并非摆脱对修辞的强烈爱好。不过,放弃编辑的职业生涯以来,我在心态上比较松驰;加之题材和年龄的改变,都会对语言产生影响。我会有意破坏自己的叙述习惯,比如提高写作速度,少做修剪,尽量保留一些泥沙俱下的东西,一些粗颗粒的质感。葡萄不断摧毁自己,才能酿制酒浆,写作上也需要持续的自我背叛。从葡萄糖到葡萄汁,我们有时甚至看不到葡萄———葡萄如此娇嫩,却因勇于破损自己,以精彩而全能的方式,上演崭新的变形记。但愿,我能从每晚助眠的葡萄酒里获得一点力量。南都:对于很多作家来说,往往在后期会尝试跨越不同文体的写作,而你出道至今一直没有放弃过用散文的方式来抵达自己想要表达的主题。周晓枫:有的作家像海鸟一样,能够在天空、大地和海洋之间从容穿越,无论诗歌、散文、小说还是戏剧,他们无所不能。我不行。有朋友说:你写散文技止此耳,再走就是下坡路了,读者也厌倦,你不妨换小说试试。我不认为自己有小说才能,即使有,即使我的技术优势就在小说领域,可我在比较漫长的时间里,还是就会坚持散文写作。我的偏爱,不完全出自对成绩的贪恋和炫技的虚荣。是因为,散文是我情感和情绪的代谢方式,是我内心表达最顺手、最喜欢的工具;它的文体应用性强,也可以直接服务于社会的功能指向。我们对散文的理解,存在一定的局限性。散文特别自由,可以驻守,也可以跳轨;可以出现递进性抒情,也可以出现颠覆性叙事……我甚至不知道散文到底是什么,因为我身置其中,不知此山的轮廓和远景。南都:你说过散文家“不像正式且名誉的头衔”,如今还会这样觉得吗?周晓枫:我说一个人是小说家,他几乎肯定能写散文,甚至诗歌;但说一个人是散文家,等于告诉别人,他既不会写诗、也不会写小说。至少对我来说,这个称呼提示了我能力上的缺陷。不过,假设我们回望中国古代文学史,小说的叙述传统反而比较弱,多数文人可能更像“散文家”。南都:去年你在《人民文学》发表了自己的第一个童话《小翅膀》,这是写作趣味的转变吗?周晓枫:文体的转变,对我意味挑战,也意味诱惑。现在写到一半的也是童话,小长篇的长度,是我没有处理过的题材,需要调动我不具备的想象经验。我边写,边发现自己的破绽和局限;有沮丧的时候,但更多时候,我喜欢在写作中发现陌生的自己。估计,这个关于大鱼的童话会在4月份完工。我想起卡尔维诺的阐释:“当我在写一本书的时候,我喜欢对它避而不谈。因为只有在我写完整本书之后,我才能明白我到底干了什么,并把成果与我的本意进行比较。”那么,不说了,我还是像一只自我保护的活蛤蜊那样闭紧嘴巴为好。南都:在这碎片化和信息泛滥时代,作为一位写作者该如何自处?周晓枫:在轻阅读时代,我的写作方式并不讨好。我没什么可抱怨的,何况以我有限的才能,命运已是厚待。我要慢慢在写作和做人上修正自己,因为我相信,个人的生活状态和心理状态会漫延到文字之中。至于如何自处?我深知,无论自处,还是与他人相处,我并非什么散文家,而是一个有着种种缺陷的、卑微又挣扎的小小个体。

这是一篇关于文学和文学评论书籍的私人书单(书单撰文者据闻是一名中文教师),书单以轻松、简练的文笔写到了在2014年里作者所读的文学书籍和一些感受。虽然说是私人书单,但是由于撰文者本身知识的专业性,所选书单虽是文学,但思想不易窥见(撰文者本人也说到某些是硬骨头)。另外,日本文学是其所推崇的,言其气质纯正、独特。书友们,您怎么看?

《万水千山走遍》

2014年对我而言并不是轻松的一年,大部分时间我都在做着一件并非很力所能及的事,带孩子。好在家人的帮助下仍有一些间隙可以摸摸书本,零散地记录一些读书心得,于是就有了如下这份书单。因为是私人性质的总结,所以没有一味选择今年出版的新书,也未标明出版社,只是一份记录,如果看到它的人在阅读这件事上是与我心有戚戚的,那就是非常完美且圆满的事啦。我稍后会在公众平台里逐步推送这份书单中提到的书的相关评论,算是对2014年做一次真正的完整的总结吧!

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苏珊·桑塔格:《同时》

我看桑塔格的文章真是看都看不完,很难想象她怎么能写那么多!看了她30岁之前的阅读书目后,我更确信至少在做学问这行当里,若不勤奋天才他就是个屁!我喜欢看桑塔格对文学作品和作家的评论,她的思路很活跃,有专属于自己的逻辑,这显然是建立在大量文本阅读的基础之上的,否则她不敢这么说话,没人敢这么说。此外,桑塔格看作品作家都有着极为准确犀利的眼光,顺着她的思路再去读原作,并试着同时理解文本和她的评论,那种感觉十分奇妙。做书评人做到极致就应该是桑塔格这样的,这不是狂话,这是我的目标。当然,我知道没有那么勤奋,更没有那么天才,但目标高一点,至少是个鞭策!

作者: 三毛

乔治·斯坦纳:《语言与沉默》

说来惭愧,直到今年我才知道斯坦纳这么一位评论家的存在,过去这几年我是浪费了多少时间!不说他的名气,我爱他首先在于他的真诚。他是多么真诚地评论着他所热爱的文学作品啊!他的文字比学院派的有感情,也有气势,他首先把自己当成了读者,而非教授。可能现在很多作家都讨厌评论家的原因即在于后者总是觉得自己站得很好,看得很多,殊不知作品的两头只能连着作者与读者,没评论家什么事儿。至今忘不了书里对卡夫卡的评论,感觉自己和斯坦纳及卡夫卡在那一刻是连在一起的,那种美妙的感觉,只有真正优秀的评论家才能缔造出来。

出版社:北京十月文艺出版社

约瑟夫·布罗茨基《文明的孩子》,《小于一》

布罗茨基的《小于一》终于有了中译本,并在内地出版,这绝对是出版界的大事,所以当当一到货我就去买了。但可能是有先入为主的印象吧,我仍然更喜欢那个旧译的不完整版《文明的孩子》,而有意思的是,即便是这个不完整版,我也不是完整看的。布罗茨基的文章基本都是通过网络进入我的视野,他评米沃什,评曼德施塔姆,评那些和他一样重量级的文学殿堂里的大神,几乎篇篇都出自刘文飞老师的翻译。有一段时间我甚至模仿过布罗茨基的笔法,他的文学评论不光有敏锐开阔的思路,不挖到本质不罢休的魄力,更有一种深情,而这股深情是我评判一个文学评论家是否优秀的终极标准。所以这次看完《小于一》(主要是看一些之前为得以一见的文章)后,我又回过头去看《文明的孩子》,重新领略我熟悉的语调,那种写作说话的方式,很舒服。刘文飞老师是非常难得精通英俄双语的翻译家,且翻译过《布罗茨基传》,这对翻译布罗茨基这样一位美籍俄裔的作家来说确实是个优势,所以黄灿然的一本稍逊一筹也是可以理解的。(好书推荐尽在:www.xiaoshuozhu.com)

评分:8.8

V·S·奈保尔:《米格尔街》,《魔种》

奈保尔今年八月来上海书展,群情激昂,可以想见,但我因家中琐事,只能闭门读书,遥望这位活着的大师,心中虽有遗憾,但也并未见得就不是一种庆幸。比起垂垂老矣的奈保尔本人,他的作品可是精彩多了。《米格尔街》和《魔种》正好是奈保尔的第一和最后一部作品,虽然不是他最著名的,但对照着看,却非常有意思。文学中的殖民地叙事是奈保尔写作的标志,但我不喜欢给作家划框框,而《米格尔街》正好不属于那种“很标志”的作品,它短小,淳朴,意外地表现出作者可贵的普世情怀。处女作不见得有那么宏大的叙事,但一定是作者充满激情和深情的写作,它可能有些缺陷,但其中的情感力量却让人动容。相对而言,《魔种》作为作者最后的小说,读起来就颇有荒凉之感了,我想,作者并没有为他深爱的那片被殖民的故土找到出路,至少在文学中,没有,所以《魔种》以一个颇为反讽的典故作为总结,奈保尔确实该收官了。

推荐理由 |

若泽·萨拉马戈:《双生》

看这部小说,我首先想到的是陀思妥耶夫斯基,因为萨拉马戈絮絮叨叨,左右为难,前后矛盾,时而沉思时而又癫狂的叙述语言像极了陀氏。而陀氏,正是现代主义小说的滥觞。人是如何失去和夺回自我的,典型20世纪的文学主题,而萨拉马戈的优势时,他不走叙事的极端,不以玩转技术为目标,他喜欢讲故事,所以他的小说永远不会难看。这一点,姜文似乎应该好好学学哈~

在写《万水千山走遍》的时候三毛失去荷西已有相当一段时间,人也快到中年,开始不得不接受悲痛的情绪,人在一生的中途,回首往事,开始更多的想到人生的意义。所以在这本书里,她在半辈子的形色经历以及失去荷西的打击后,文字与人生态度一起开始沉淀下来,有一种行过人生半途,那山还是山,那水还是水的况味。

帕特里克·莫迪亚诺《暗店街》、《青春咖啡馆》、《地平线》

大部分是重读,因为莫迪亚诺获奖后有媒体请我写一些文章,而我需要通过不断阅读获得一些特别的感觉。莫迪亚诺对我来说并不是容易啃的骨头,他很难被评价,我觉得即便用诺奖颁奖词对于来概括他都有些狭隘了。虽然莫迪亚诺的作品背景几乎都是德占后的巴黎,但这只是背景,而不是全部。虽然从历史学社会学心理学或作者生平入手或许可以解释小说里的很多内容,但这样做其实很煞风景,因为作者明显更擅长将一些永恒的文学命题融入小说,比如人的迷失,记忆的抒情性,孤独和惶恐,等等,这些很诗意的东西才是作品的前景,是文学的灵魂。

书摘精选 |

米兰·昆德拉:《庆祝无意义》、《生命中不能承受之轻》、《生活在别处》等

最近有好几个朋友跟我讨论米兰·昆德拉,
一个讨厌他的霸道,另一个害怕他的虚无。我觉得他们俩的感觉都极为准确,几乎点破了昆德拉的创作命门,这本新作的名字就是个很好的例证。作为嘲笑刻奇的祖宗,他反对日常反对情理反对秩序,总之他反对一切他看不顺眼的东西,所以他笔下的人物都处在他的高压之下,从这个角度来看,确实让人不太舒服。而且,昆德拉只是反对,却没有重建,他的小说里处处是“别处”,却从不描写“此处”,他好像从不确信什么,更别说是信仰。所以,他不止让他的读者堕入虚无,他自己也在其中挣扎,作为小说家,我相信昆德拉是痛苦的,而且一直痛苦到现在,85岁。

1、谁喜欢做一个永远漂泊的旅人呢。如果手里有一天提着属于自己的泥土,看见表示在晴空下微风缓缓生长,算计着一年的收获,那份踏实的心情,对我,便是余生最好的答案了。

安部公房:《砂女》、《他人的脸》、《闯入者》

第一次知道安部公房是在大学,当时的他被称为“日本的存在主义先驱”。但其实用西方的文学流派或理论术语去套日本作家的作品是很容易出差错的,比如日本的自然主义文学就与法国的完全不一样。西方的存在主义文学强调存在与现实之间隔阂与疏离,而安部的存在主义则是在现实之外塑造另一个现实,一个与现实的逻辑极为相似却又完全不同的平行现实。比如《砂女》里的砂村,《他人的脸》里那个被换了脸孔的男主人公。安部本人也非常重视小说的“现实感”,对此,他几乎是秉着科学家般的严谨态度。总之,他既不完全是存在主义,也不是单纯的科幻或超现实主义,他就是安部公房!厉害吧?关于他的评论文章我准备了快半年,阅读了无数资料,至今没写完,这块硬骨头,我简直拿他没办法,哎!

2、我们曾经飞过千山万水,飞越过成千上万各有悲欢离合的芸芸众生。
一个人穷毕生之力也不足以完全了解一个地方,包括我们自己的家乡在内。

角田光代:《单恋》

每年都要抽出一段专门时间来看日本作家的作品,为什么不和其他的混着看?因为日本文学有其独特的气质,且非常纯正,你必须单独为它准备好心境。《单恋》这名字很俗,乍以为是都市爱情苦逼戏,其实远非如此。在我印象中,角田作为女作家却好像没写过什么爱情,不止她,日本当代女作家笔下的两性关系都出奇地冷漠,所以《单恋》反而成了难得的文本,纯粹的写爱情,写爱情的痛苦的文本。我佩服角田的勇气,她完全把女主角的后路给断了,完全不给她幸福的可能,就让她一味受虐,一味痛苦,就像熬中药似的。角田重口到这个程度,如此彻底决绝,我肃然起敬,不愧为日本作家!

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和泉式部:《和泉式部日记》

其实我是想推荐这套书,译林出的林文月译日本古典文学系列,大概快出全了。林文月的译文有些典雅柔美的女性气质,与她选择的作品风格十分契合,这本日记作为作者和泉式部情感历程记录,荡漾在行文间的那种优雅从容又不乏炽热挑逗的气氛被译者把握得非常到位。不可否认,林女士在翻译的过程中充分显示了她的性别优势,如若换作丰子恺先生翻译,就不好想象了。

《透明的哀伤》

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作者: 席慕蓉

出版社:长江文艺出版社

评分:8.3

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这是席慕容的经典散文集,记录了作者对爱情、乡愁、人生、艺术等的感悟和思考,让每一颗流浪的心都能够停留下来,安心地去生活,安心地去爱与被爱。她的文字就像清澈的溪流、藩篱边的小花,轻灵、静谧、淡雅、剔透而又亲切、平实,饱含着对生命的挚爱真情;她的思想又像浩瀚的大海,从中散发出的关于生命、关于美、关于艺术的思考,平和、宽容、博大而又深沉,影响了整整一代人的成长历程。

书摘精选 |

1、这世间并没有分离与衰老的命运,只有肯爱与不肯去爱的心。

2、原来岁月并不是真的逝去,它只是从我们的眼前消失,却转过来躲在我们的心里,然后再慢慢地来改变我们的容貌。

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《树犹如此》

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作者: 白先勇

出版社:广西师范大学出版社

评分:8.6

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书中作品多成于白先勇“五十知天命”之后,其中纪念亡友的《树犹如此》将至深痛楚沉淀六年,被称为“以血泪、以人间最纯真的感情去完成的生命之歌”。生命繁华之欢喜,伤逝消亡之不舍,白先勇的天真执着和无可奈何,在散文中化为真实的有情世界。

书摘精选 |

1、人心唯危,瞬息万变,一辈子长相厮守,要经过多大的考验及修为,才能参成正果。阿青,也许天长地久可以做如此解,你一生中只要有那么一刻,你全心投入去爱过一个人,那一刻也就是永恒。你一生中有那么一段路,有一个人与你互相扶持,共御风雨,那么那一段也就胜过重生了。

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《身边的江湖》

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作者: 野夫

出版社:广东人民出版社

评分:8.3

推荐理由 |

柴静口中“一半像警察,一半像土匪”的野夫,以其特有的韵律表达世间的欢笑和悲苦。他笔下的江湖,有时代的银钩铁划,也有运命的迅雷疾风。斧钺交加的文字,喷涌着不熄的情感,写人状物,尽着风流。在自序中他写道“在温饱的余年,支离破碎的青春,被重新缝补成一道轻薄肤浅的抒情诗——这就是我们这个时代的荒谬。”正因如此,野夫才着意让隐逸的江湖儿女重现天日。(好书推荐尽在推荐书:www.xiaoshuozhu.com)

书摘精选 |

1、垮掉的一代有句名言:我们不是我们脏污的外表,我们每个人内心都盛开着一朵圣洁的向日葵。

2、一般来说,一个彻底的唯物主义者一旦坐上麻将桌,就很容易变得唯心起来。比如要摸风要换座,掷骰子时要念咄咄经。

3、江湖儿女江湖见,改天单约,省得和一些不相干的人寒暄。

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《从文家书》

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作者: 沈从文

出版社:江苏人民出版社

评分:9.0

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家书最能反映沈从文的散文之美,精神之痛。《湘行散记》便是以致张兆和家书的形式完成的散文杰作。丰富的精神活动,生动的生活细节,贯穿起来读,你可以感受到一个生命的庄严、深情、痛苦的挣扎、执拗的信心。五十年代初,不再从事文学创作的沈从文,家书更是成为他的最重要的文学创作。

书摘精选 |

1、我行过许多地方的桥,看过许多次数的云、喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄的人。

2、望到北平高空明蓝的天,使人只想下跪,你给我的影响恰如这天空,距离得那么远,我日里望着,晚上做梦,总梦到生着翅膀,向上飞举。向上飞去,便看到许多星子,都成为你的眼睛了。

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《徒然草》

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作者: [日] 吉田兼好

出版社:中信出版社

评分:8.2

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周作人说《徒然草》最大的价值在于其“趣味性”,即使是议论和教训,“根底里含有一种温润的情绪”。这是一部有趣的书,亦是一部使人安宁的书,既可作为故事闲读,又可从中发现烦恼所在。

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1、人心是不待风吹而自落的花。以前的恋人,还深深记得她情深意切的话,但人已离我而去,形同路人。此种生离之痛,有甚于死别也。固见到染丝,有人会伤心;面对岔路,有人会悲泣。有歌云:旧地情深我又来,伊人不见此心哀。墙边芳草丛生处,唯见堇花数朵开。

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《常识与通识》

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作者: 阿城

出版社:中华书局

评分:8.6

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阿城在这本《常识与通识》中谈吃谈常识谈爱情化学谈足球暴力,用语平实,思路清晰,细节生动,言语活泼,情趣盎然,逻辑严谨,让人笑,让人忧,让人在笑中领悟,让人在忧中思考。初次阅读便觉眼前一亮,浑身细胞都活跃起来。面对这本“惊喜之书”,满涨的愉悦兴奋卡在咽喉,憋半天只得“有趣”二字。

书摘精选 |

1、怕鬼的人内心总有稚嫩之处,其实这正是有救赎可能之处。

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